Studiare a Londra

Dal website della scuola (http://www.rada.org/):
“La RADA è stata fondata nel 1904 da Sir Herbert Beerbohm Tree, noto per le sue spettacolari produzioni da opere di Shakespeare. Dal 2007 il Presidente del RADA è Lord Attenborough. La sede, ristrutturata nel 2000, è completamente accessibile e ospita tre teatri: il nuovo Jerwood Vanbrugh, caratterizzato da un proscenio estremamente flessibile, il rinnovato GBS Studio Theatre ed il nuovo John Gielgud Studio Theatre. Inoltre sono disponibili workshops tecnici, una sala audio con tre sale di controllo associate e aule dedicate allo studio della recitazione. Recentemente l’Accademia ha ottenuto nuove proprietà in Chenies Street dove hanno trovato posto la biblioteca, che contiene più di 25.000 libri, ulteriori aule, locali per gli studenti e lo staff e una mensa. “
“Vengono accettati 33 studenti ogni anno, ma non sono richiesti pre-requisti o una precedente formazione:
1. BA (Bachelor of Arts) in Acting (3 anni)
2. Diploma in Theatre Technical Arts
3. Diploma in Theatre Design
4. Diploma in Theatre Directing
5. Corsi di specializzazione tecnici: arte scenica, costruzione scenica, elettricista di scena e tecnico luci, direttore di scena, produzione.”
“Il programma del BA Acting permette l’acquisizione della laurea presso la University of London. Gli attestati dei Diplomi e dei corsi di specializzazione tecnica sono invece assegnati dal King’s College. Gli allievi che completano con successo il loro corso inoltre riceveranno il diploma del RADA. Sono inoltre previsti diversi corsi di breve durata che cambiano annualmente e sessioni estive, oltre a seminari e stages di vario tipo. Sono previsti inoltre corsi per adolescenti. “
“Tra i membri associati al RADA citiamo: Kennet Branagh, Ralph Fiennes, Edward Fox, Sir Anthony Hopkins, Diana Rigg, ecc.”

- Conservatoire for Dance and Drama (CDD)

Nel 2001 è stata istituito il Conservatoire for Dance and Drama (CDD) organizzato sulla base di una collaborazione tra differenti scuole di alto livello: Bristol Old Vic Theatre School, London Contemporary Dance School, Northern School of Contemporary Dance, Royal Academy of Dramatic Art (RADA), Central School of Ballet, Rambert Dance Company, The Circus Space, London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA). Il CDD contribuisce a creare il futuro delle forme d’arte del ballo e del dramma e promuove e facilita la collaborazione fra i partner ed i loro allievi e il personale, mentre rispetta l'indipendenza delle scuole affiliate. Designata come Higher Education Institution, il CDD riceve i finanziamenti dal governo attraverso l’Higher Education Funding Council for England (HEFCE). CDD è organizzata al pari delle università o degli istituti di istruzione superiori, così gli studenti delle scuole affiliate saranno idonei alla stessa assistenza economica come i prestiti e l’assistenza per i pagamenti delle tasse scolastiche come gli studenti delle altre università inglesi. Ciò permette alle scuole affiliate di selezionare gli allievi in base al solo talento.

- London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA)

Dal website della scuola (http://www.lamda.org.uk):
“Fondata nel 1861, dedicata alla formazione professionale degli attori, degli organizzatori e dei tecnici per andare incontro alle molte richieste e alle migliori opportunità nel mondo del teatro, del cinema e della televisione. Dal 2004, LAMDA si è associata al Conservatoire for Dance and Drama (CDD). L’educazione impartita non vuole destrutturare le abilità dello studente per imprimere lo stile LAMDA, piuttosto è volta ad incoraggiare e sviluppare le abilità innate. I corsi sono fondamentalmente pratici, non teorici. L’impegno richiesto è quotidiano: dal Lunedì al Venerdì dalle 9 del mattino alle 17.30 del pomeriggio, talvolta è richiesto agli studenti di rimanere per dei workshop serali o nei week-end. “
Sono attivi numerosi programmi a seconda delle diverse esigenze degli studenti:
- Acting Course (BA): il corso è rivolto a studenti di eccezionale talento. L’attestato è rilasciato dalla University of Kent di Canterbury. Alcune delle discipline studiate: recitazione e improvvisazione, voce, movimento, canto, interpretazione e analisi del testo, tecnica di Alexander, teatro fisico (maschera, clown, ecc.), stage combat, danza (Tip Tap, Jazz, Flamenco, Balli storici), storia del teatro. Accanto alle discipline ordinarie vi sono laboratori, workshop e seminari. Vi sono due percorsi: un programma di tre anni per gli studenti che non hanno ancora acquisito gli elementi base, un programma di due anni per gli studenti che hanno già dei prerequisiti che permettono loro di seguire gli insegnamenti più velocemente.
- Programmi di studio all’estero: è stato istituito un anno di recitazione classica per attori diplomati e professionisti. Il corso è intensivo e comprende workshop, seminari ed esibizioni a Londra e New York. È possibile partecipare anche a un singolo semestre dedicato a un periodo particolare della storia del teatro.
- Stage Management & Technical Theatre Course: il corso è di durata biennale e l’attestato è rilasciato dalla University of Kent di Canterbury. Gli studenti sviluppano le principali abilità in diverse aree tecniche (amministrazione, illuminazione, suono, scenografia e carpenteria), prima attraverso uno studio teorico e tecnico in classe, poi partecipando a spettacoli ed esibizioni pubbliche. Gli allievi sono valutati soprattutto sul lavoro pratico eseguito. La conoscenza delle nozioni base di salute e sicurezza costituiscono una parte essenziale dell’insegnamento.
- Corsi di un anno per studenti diplomati: vi sono 4 profili rivolti a studenti che hanno già completato la loro formazione nelle specifiche aree, regia, progettazione, direttore musicale, trainer o insegnante fisico.
- Foundation Course: un anno di formazione di base per attori con poca esperienza.
Vi sono inoltre moltissimi corsi estivi e seminari.

- The GuildhallSchool of Music & Drama

Dal website della scuola (http://www.gsmd.ac.uk):
“The Guildhall School of Music & Drama è un’accademia per musicisti, attori, amministratori e tecnici teatrali. La scuola è stata fondata nel 1880. Oggi è situata nel cuore di uno dei più vivi centri artistici della Gran Bretagna, il Barbican. Più di un terzo degli allievi della scuola proviene attualmente dall'estero e sono rappresentate oltre 40 nazionalità.
Le produzioni avvengono nel relativo teatro da 308 posti. La scuola è partner de L'École des Écoles, un’associazione di tutte le più grandi scuole di teatro d’Europa e co-organizzatore di Prima del Teatro, un festival internazionale di 3 settimane che si tiene ogni estate in Italia. “
Tra gli ex-allievi più noti citiamo: Orlando Bloom, Daniel Craig, Daniel Evans, Joseph Fiennes, Shirley Henderson, Natasha Little, Ewan Mc Gregor, ecc.
Il corso principale è costituito dal BA Honours Degree in Acting: l’impegno è di tipo full-time per la durata di 3 anni. Il programma del corso è certificato dalla City University di Londra. Il corso pone le basi per uno sviluppo nell’arte e nella professione dell’attore. Mira a produrre attori flessibili e versatili, che riescano a muoversi con sicurezza fra il teatro classico e moderno, il cinema, la televisione e la radio. Durante la loro formazione gli allievi possono lavorare con molti insegnanti e registi. Gli approcci e le metodologie degli insegnamenti sono vari e complementari tra loro, ma sono accomunati dallo stesso interesse: aiutare ogni attore e ogni gruppo a definire, sviluppare ed utilizzare i metodi e le tecniche che sono più efficaci e utili.
I corsi sono suddivisi per aree, ognuna delle quali raggruppa diverse discipline:
- Studi di recitazione: stagecraft, improvvisazione, giochi e racconto, mimo, circo e teatro fisico. Con il progredire degli studi sono aggiunti corsi specifici in radio e televisione e trucco teatrale, in cui si farà uso degli strumenti in dotazione e dello studio radio della scuola.
- Studi di Voce: voce e parola, poesia e prosa, canto, fonetica, dialetti e molto lavoro sul linguaggio, compreso Shakespeare.
- Studi di movimento: movimento puro, improvvisazione del movimento, compreso gli studi sugli animali e il lavoro con la maschera, danza storica e del ventesimo secolo, showdance, tecnica di Alexander, acrobatica e stage combat.
- Background teatrale: viene studiato un ampio repertorio di opere, calate nel loro contesto storico.
Alle discipline ordinarie si accompagnano i progetti, che offrono l’opportunità di mettere in pratica quanto imparato in classe. Questi includono solitamente: il primo teatro inglese, Shakespeare, la commedia del diciottesimo secolo, Chekhov e il teatro del diciannovesimo secolo, le opere politiche del ventesimo secolo, il teatro musicale e il teatro contemporaneo. Si partecipa ad una produzione radiofonica interna diretta da un noto produttore e si registra un pezzo con la telecamera. Tale metodo include la ricerca sul contesto e i personaggi dell’opera, l'analisi del testo e i differenti approcci che sono stati sperimentati a partire da differenti principi formulati da importanti personalità, come Stanislavskij. Il programma inoltre si avvicina anche ad altre tradizioni culturali e agli approcci più innovativi.
Vi sono numerose altre possibilità per chi vuole avvicinarsi al teatro o approfondire gli studi: un master per studenti diplomati, corsi specialistici per tecnici del teatro (luce, audio, amministrazione) e alcuni corsi estivi.